Performance – Cirque – Jonglage – Danse – Théâtre physique – Poésie visuelle – Humour – Masques japonais
FACES premières versions furent créés à TAÏWAN et JAPON en 2011. Depuis de multiples versions se sont succédées en Asie , FACES joue alors tout les week-ends…notamment reste en résidence-spectacle pendant 5 année(2013-2018)à Huashan 1914 Creative Park, un haut lieu culturel des plus visités en plein cœur de Taipei. FACES a été joué plus d’un millier de fois, cirque doté d’une toile suggérée par l’immensité qui nous contient, vu par des millions de spectateurs. FACES est un “life show” (spectacle évoluant à la vie à la mort, jusqu’à ce que l’incapacité du corps ou de l’esprit ne puisse plus restituer l’intégrité de la pièce). FACES est vivant en restant en perpétuelles vibrations à chaque représentation.
Il jongle avec les facettes humaines et les esprits inventés.
FACES臉 exprime différentes visions de l’existence à travers les métamorphoses express d’un homme dans son cirque.
Les 5 sens en exercice, des formes d’objets qui s’animent, se multiplient, évolutions des gestes dynamiques d’où se dégagent un sentiment de vie intense dans une connexion solide avec les spectateurs qui créent l’espace sensible…
Le spectacle s’appelle Faces. Il y a un hommage revendiqué au cinéma. Cassavetes d’un côté. Tsai Ming-liang (蔡明亮) de l’autre. FACES 臉 se laisse habiter par les esprits familiers de la culture taïwanaise, incarner les miroirs aux démons se projetant dans un autre espace temps et d’autres mystères .
FACES 臉 porte au partage sa propre vision humaniste.
NOTE D’INTENTION
… « vidéo, théâtre, poésie, danse, masques, construction, Art Contemporain, je fais tout artisanalement. Jongler n’est pas lancer des objets en l’air ! »… « Je suis en amour avec le cirque contemporain et la poésie de l’espace publique — ces spectateurs qui le traversent et les portent. Ce spectacle est une vie (LIFE SHOW). Toutes les semaines, pendant des années durant, je joue corps et âme ce cirque en toile invisible au cœur de Taipei. En respect avec nos racines dans les Arts, se jouent des métaphores onirique et visuel, sonore, tactile, dans cette atmosphère asiatique, chargé du qi , augmentée de la culture taoïste. Absolument interactif à l’instant, mondes parallèles ouverts, drôle, poétique, d’un jonglage énergétique, rêves singuliers partagés, se succèdent ces mouvements qui expriment directement la sensibilité intérieure traversant la matière, par des images mentales, généreuses et sensibles.
Cette création artistique découle d’années de labeur et d’interaction ludique avec ma propre matière brut, un ailleurs et le spectateur.»
Valentin LECHAT
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GOLDEN AGE
2017 : 189 représentations [version 2.7 to 2.8] (Taiwan, France)
2016 : 227 représentations [version 2.5 to 2.7] (Taiwan, Portugal)
2015 : 272 représentations [version 2.3 to 2.5] (Taiwan)
2014 : 218 représentations [version 2.2 to 2.3] (Taiwan, South Korea)
2013 : 287 représentations [version 1.8 to 2.2] (Taiwan)
Distribution:
Auteur: Valentin Lechat
Performeur: Valentin Lechat
Stage design: Valentin Lechat
Conception costumes: Valentin Lechat
Costume design: Ms Zhou, Celma Jonker & Valentin Lechat
Conception Transformation Construction Objets: Valentin Lechat
Graphisme design: I-An Chen & Valentin Lechat
Soundtrack remixed by Valentin Lechat
Conseils à la mise en scène : Céline Bacque (version 2.6), Jérôme Thomas (version 2.8)
Remerciement spécial à Takeshi Kitano, John Cassavetes, Quentin Dupieux, Bobby May, Francis Brunn, Alejandro Jodorowsky, Alfred Hitchcock, Hoichi Okamoto, Ilka Schönbein, Johann Le Guillerm, Tsaï Ming Liang, Jean Pierre Leaud, Orson Welles, Michael Moschen, Karl Heinz Ziethen, Jérôme Thomas, Jay Gilligan, Céline Bacque, Jeff Calafato, I-An Chen, Anjani Lechat..
Soutenu par DONDORO theatre, 華山1914文創園區, Bureau Français de Taipei, 臺北市政府文化局
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